CODA
Das unabhängig produzierte Komödien-Drama CODA von Regisseurin Sian Heder gewann 2022 den Oscar für den besten Film.
CODA steht im Englischen für “Child of Deaf Adults”, auf Deutsch “Kind gehörloser Erwachsener”. Die 17-jährige Ruby (Emilia Jones) ist die einzige Hörende in einer vierköpfigen Familie. Neben der Schule arbeitet sie jeden Tag im Fischereiunternehmen ihrer Eltern (Marlee Matlin und Troy Kotsur), dass sie in Zukunft einmal übernehmen soll. Als sie jedoch Ihre Leidenschaft für das Singen wiederentdeckt und die Chance bekommt, einen anderen Weg einzuschlagen, fühlt sie sich hin- und hergerissen zwischen Ihrer Familie und Ihrer Liebe zur Musik.
Die einfühlsam erzählte Geschichte wird von manchen Kritikern dafür bemängelt, dass sie nicht anspruchsvoll genug ist und zu viel Wohlfühlfaktor hat. Das Publikum konnte sie damit allerdings auf jeden Fall für sich gewinnen. Wer nach einem familienfreundlichen Indie-Film sucht, dem sei CODA auf jeden Fall empfohlen.
Belfast
Belfast von Kenneth Branagh spielt zu Beginn der “Troubles” 1969 in Nordirland. Wir erleben die Geschichte aus der Perspektive des neunjährigen Buddy, der in Belfast als Teil einer protestantischen Familie aufwächst. Sein Vater pendelt für seine Arbeit nach England und nicht nur die Buddys Mutter leidet unter der Trennung. Zur gleichen Zeit nehmen die politischen Unruhen neue Ausmaße an und die Auseinandersetzungen zwischen Protestanten und Katholiken vor Ort eskalieren.
Das britische Schwarz-weiß-Drama überzeugte Kritiker und Publikum gleichermaßen. Besonders die Kinematografie und die Darstellungen der Schauspieler wurden angepriesen. Kein Wunder, denn neben Newcomer Jude Hill gehören Judi Dench, Caitríona Balfe, Jamie Dornan und Ciarán Hinds zur Besetzung.
The French Dispatch
Wes Anderson’s Filme sind für ihre einzigartige Ästhetik und schrulligen Charakter bekannt – The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun stellt hier keine Ausnahme dar. Bill Murray, Tilda Swinton und Adrian Brody sind nur einige der Stars, die Sie auf dem Bildschirm wiedererkennen werden.
Ausgangspunkt der Geschichte ist ein fiktives französisches Dorf, in dem sich eine Zweigstelle der Zeitung Kansas Evening Sun befindet. Die Mitarbeiter erfahren, dass die kommende Ausgabe ihre Letzte sein wird. Die darauffolgenden drei Handlungsstränge stellen die Beiträge dar, für die sich die kleine Redaktion entscheidet.
The French Dispatch ist ästhetisch so ansprechend, dass er dazu anregt, selbst kreativ zu werden. Symmetrie, beschränkte Farbpaletten und Detailreichtum gehören zu den Stilmitteln, die Wes Anderson’s Welt auszeichnen. Collagen eignen sich hervorragend, um diesen Look zu evozieren, probiere es doch einfach mal aus und erstelle ein PDF Poster aus Filmmotiven und Bildern, die du online findest.
Shiva Baby
Shiva Baby ist der Titel des gefeierten Debütfilms von Regisseurin und Autorin Emma Seligman.
Beinahe in Echtzeit begleiten wir die jüdische Amerikanerin Danielle (Rachel Sennott), die gemeinsam mit ihren Eltern (Fred Melamed und Polly Draper) eine Familie besucht, die Shiva (siebentägige Trauerperiode) sitzt. Sie begegnet dort nicht nur ihrer Ex-Freundin, sondern auch ihrem verheirateten Sugar Daddy mit seiner Frau und weireren alten Bekannten. Die oft unangenehmen und schrulligen Interaktionen zwischen ihr und den anderen Charakteren werden von einem Horrorfilm-inspirierten Soundtrack (Ariel Marx) begleitet, der Rubys klaustrophobische Angstzustände vertont.
Das Manuskript, das der kanadisch-amerikanischen Produktion zugrunde liegt, erhielt gleich mehrere Auszeichnungen. Als Regisseurin gelingt es Seligman die jüdische Kultur humor- und liebevoll darzustellen. Gleichzeitig schafft sie es, Rubys klaustrophobische Gefühle auf den Zuschauer zu übertragen. Für die Repräsentation einer bisexuellen jüdischen Person wurde Shiva Baby ebenfalls gelobt.
Language Lessons
Das amerikanische Drama Language Lessons von Natalie Morales spielt sich – ganz in Epidemie-Film-Manier – beinahe vollständig über Videoanrufe ab.
Adam (Mark Duplass) erhält von seinem Ehemann Spanischstunden geschenkt und lernt auf diese Weise die Spanischlehrerin Cariño (Natalie Morales) in Costa Rica kennen. Trotz der großen Distanz entwickelt sich zwischen dem ungleichen Paar vor den Augen der Zuseher eine tiefe Freundschaft.
Language Lessons zelebriert den Wert von Freundschaft und verzichtet dabei auf Effekthascherei. Dank der authentischen und überzeugenden Darstellungen von Mark Duplass und Natalie Morales ist das auch nicht nötig.
Petite Maman – Als wir Kinder waren
Céline Sciamma ist die Autorin und Regisseurin des Fantasy-Dramas Petite Maman – Als wir Kinder waren. Die französische Produktion gehört laut Metacritic zu den Lieblingen des Jahres 2021 vieler Kritiker. Inzwischen ist der deutsch vertonte Film über mehrere große Streaming-Plattformen beziehbar.
Wir erleben die Geschichte aus der Sicht der kleinen Nelly (Joséphine Sanz), deren Großmutter mütterlicherseits (Margot Abascal) vor Kurzem gestorben ist. Sie begleitet ihre Eltern (Nina Meurisse und Stéphane Varupenne), die sich um den Nachlass kümmern müssen. Doch ihre Mutter ist zu aufgewühlt und distanziert sich in Ihrer Trauer. Allein beim Spielen im Wald trifft Nelly in der Folge Marion (Gabrielle Sanz), ein Mädchen in ihrem Alter, mit der sie eine besondere Verbindung feststellt.
Mehr kann an dieser Stelle nicht preisgegeben werden, ohne zu viel zu verraten. Dieser Film ist genau das richtige, wenn Ihnen der Sinn nach einem familienfreundlichen und berührenden Indie-Film steht.
Foto: CODA Apple TV
